Herec / herečka

PROFESNÍ PROFIL

Cílem herecké práce je vytvořit divadelní postavu prostřednictvím ztělesnění. To může nebo nemusí být založeno na dané literární šabloně; to může být zapojeno do fiktivní události, ale také se odkazovat na herce sám. Herec zpravidla přebírá roli v inscenaci, kterou pomocí specifických technik formuje a transformuje gestikum, mime a vokál. Jsou to často, ne-li vždy, osoby hry nebo jiného literárního textu. Obvykle herec nejprve otevře roli a její kontext v samostudiu, než spolupracuje s výkonnými umělci podílejícími se na produkci a režisérem na konkrétním návrhu figurky. Svým herním partnerům a režisérovi nabízí různé možnosti designu a spolupracuje při souhře různých scénických procesů. Trvání zkoušky od prvního čtení do premiéry se může velmi lišit. Velká jeviště obvykle zajišťují delší zkoušky než menší divadla. V průměru jsou vzorky čtyři až osm týdnů.

Herec / herečka
Herec / herečka

Herci jsou buď trvale zaměstnáni v divadlech nebo samostatně výdělečně činní, tj. Jsou zapojeni do jednotlivých produkcí. Kromě divadla, zejména filmových a televizních oblastí činnosti herce dar.ť už v reklamách nebo filmech – produkční proces a práce herce před kamerou se výrazně liší od divadla; většinou lépe odměněné zakázky často trvají jen několik dní. Ale nejen před kamerou, ale také za mikrofonem jsou herci jako mediální a hlasový herec. Herecká kariéra závisí na mnoha faktorech, které často nemají být ovlivněny. Kromě uměleckých a tvůrčích dovedností a řemeslných dovedností jsou fyzikální a fyziognomické aspekty vždy zásadní; Vždy stojí se svým individuálním tělem na pódiu nebo před kamerou. Někteří herci zažívají vrchol své kariéry již v mladém věku, jiní až po mnoha letech práce.

PŘEDPOKLADY
Vzhledem k tomu, že divadlo je proces kolektivní produkce, jsou nezbytné sociální dovednosti, připravenost komunikovat a týmová práce, jakož i kreativita a smysl pro tělo. Nezbytné jsou znalosti kulturní a divadelní historie, zájem o současné divadlo a jeho estetické formace. Formálně je ke studiu dramatu vyžadováno úplné školní vzdělání (střední nebo univerzitní přijímací kvalifikace). Výjimečné dary jsou možné výjimky.

VÝCVIK
Školení je možné několika způsoby: Ve státních nebo obecních školách působících na vysokých školách a na uměleckých školách je většina čtyřletého vzdělávání bez školného. To končí udělením diplomu umělce nebo bakaláře umění, mistra umění nebo rovnocenného titulu. Dluhové peníze jsou školení v soukromé dramatické škole nebo soukromé soukromé hodiny s jednajícím učitelem.

Vzhledem k tomu, že do většiny dramatických škol je přijato jen zlomek uchazečů, existují přísná výběrová kritéria a přijímací omezení. Všechny veřejné a nejvíce soukromé dramatické školy, aby prokázaly své konkrétní umělecké schopnosti, vyžadují absolvování většinou vícedenní přijímací zkoušky, která zkoumá různé dovednosti a motivaci uchazeče. Formy přijímací zkoušky se liší od školy ke škole a musí se tam zkoumat případ od případu. Před přihlášením byste měli získat podrobné informace o průběhu školení a především důkladně prozkoumat nabídku kurzu a porovnat ji s ostatními institucemi. Tréninkové trasy se v některých případech značně liší. Obecně studie zahrnuje čtyři oblasti dech / hlas / řeč, tělo / pohyb, Hra / prezentace a teorie vyučované v individuálních i skupinových lekcích. Mnoho škol navíc úzce spolupracuje s divadlem, aby navázalo spojení s praxí od samého začátku.